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写出属我们时代的声音 --青年作曲家赵梓翔访谈
2015年06月30日 05:38:14 作者:综合报导 来源: 字号 打印 关闭

2015年是芬兰伟大作曲家西贝柳斯诞辰150周年。爲了延续自1965年起五年一届的西贝柳斯国际小提琴比赛,同样高规格的第一届西贝柳斯国际作曲比赛于2015年在作曲家的诞生地海门林纳由芬兰和瑞典文化基金会联合举办,评委包括KaijaSaariaho和Magnus Lindberg在内的五名世界级作曲大师。这样高规格的大赛收到了世界范围内639部参赛作品。在15部入围决赛的小提琴作品中,一部名爲《天秤座自画像》的作品出自居住在洛杉矶的80后青年作曲家赵梓翔之手。虽然没有获得大赛所设的前三名,这部作品还是得到了评委会主席世界著名作曲家KaijaSaariaho的高度称赞。最近正值洛杉矶持续高温,在一个相对凉爽的夜晚记者在Downtown附近的一个咖啡厅和赵梓翔面对面的进行了一个小时多的聊天,更深入地瞭解到了他的音乐世界。

赵梓翔四岁学习钢琴,八岁时即有歌曲发表在台湾著名的音乐杂志“中华乐志”。十几岁就有多首钢琴小品问世。十六岁时,赵梓翔考入中国音乐学院附中作曲专业,师从作曲家施万春先生。三年后考入中央音乐学院作曲系,师从著名作曲家郭文景教授。

 2006年,他的弦乐四重奏入选北京现代音乐节;2007年帕拉天奴杯第一届中国音乐创作大赛,他爲迎接北京2008奥运会所创作的钢琴作品《动感北京2008》在来自世界各地的381部作品中获得三等奖,乐谱出版于中央音乐学院出版社。同年手风琴改编版本首演于北京国家大剧院。2010年,此曲又获得美国纽约Golden Key国际作曲比赛金奖,幷演出与卡内基音乐厅威尔独奏厅。这首作品以高难度而全面的演奏技巧,丰富而多变的情感而着称,在21世纪中国当代钢琴作品中占有一席之地。此曲被钢琴家郎朗,旅美作曲家陈怡,格莱美大奖得主美国著名作曲家Stephen Hartke等音乐家给予了极高评价,也在世界十余个城市得到了广泛演出。

2011年赵梓翔作爲1884年建校以来第一位来自中国大陆作曲硕士生考入南加州大学音乐学院作曲系,师从作曲系主任Donald Crockett和美国当代作曲大师,格莱美作曲奖得主Stephen Hartke。同时和爵士钢琴大师Dennis Thurmond学习爵士钢琴演奏和即兴创作。来美国后,赵梓翔接触了多元化的音乐和文化,在衆多音乐流派中重新审视和定位自己的音乐风格和美学观念,在大量的作品创作中逐渐形成自己独特的风格。他说:“作爲一个在美国学习和创作的中国作曲学子,扎实的西方音乐基本功是必不可少的,不管是和中国同行还是美国同行相比,这就是共性。但想要把作品提高一个层次,也是我自己想像中的最高境界和努力的目标,就是将个性,共性和民族性完美的结合和平衡在一起。就像历史上的贝多芬,肖邦和柴可夫斯基一样。当然想达到这个状态绝非易事,需要通过大量创作实践,让时间来检验。”在2012年创作的钢琴作品《琵琶经》里,赵梓翔在钢琴上运用东方具有2000年历史的传统乐器琵琶的各种演奏技法,结合西方传统钢琴的先锋演奏技巧以及优美的和声与旋律,使钢琴发出了独特的声音。这首作品被美国作曲家Donald Crockett评价爲:“不可思议的将中国传统乐器的演奏思维,浪漫派钢琴的炫技性,现代音乐的不和谐以及抽象的音响,还有中国音乐的优雅气质完美的结合起来,幷且有很强的创新思维和个人风格。在衆多作品中我能马上分辨出这是赵梓翔的音乐”。Stephen Hartke对他的评价是“爲数不多的真正懂钢琴的作曲家”,“在他申请南加州大学作曲系时提交的一系列作品中,我就感觉到他是一个与其他申请者不同,作品风格独特,有创新思维的年轻人”。。赵梓翔的灵感经常来自自己所爱好的领域。除了人文,地理和历史之外,汽车也是一个对他创作重要的産生灵感的因素。2012年作品《爲十件乐器而作狂想协奏曲》的灵感来自高性能的汽车。谈起自己的爱好和作品,赵梓翔立刻兴奋起来:“像宝马,奥迪的某些高性能发动机可以把动力输出,底盘的弯道性能开发到极限。在这首作品中,我把每件乐器的演奏性能像高性能发动机一样地进行了最大限度的开发,结合自己的音乐风格,让人听起来耳目一新“。Angeles Crest High Way(天使之冠高速公路)是洛杉矶著名的一条盘山高速公路,每到周五晚上,大批的汽车爱好者都驾驶着自己心爱的汽车来这里赛车。小提琴二重奏《Night Cruise at Angeles Crest Hwy》(夜间巡航在天使之冠高速公路)的灵感正是来源于此。“两把小提琴,你可以想像成两台高性能的跑车,竞技在月光下的山路,巨大的轰鸣声响彻在山谷里。随着高度的不断攀升而到达目的地---海拔2000米的Wilson山山顶。放眼望去整个巨大的洛杉矶灯火通明……整首乐曲也在此达到了高潮”。这首作品同样也对小提琴的演奏技巧做了革命性的开发,得到了很多音乐界同行的赞赏。

作爲钢琴演奏家,他获得第一届中央音乐学院钢琴比赛三等奖。2010年他在维也纳世界青年作曲家作品音乐会上演出了自己的《动感北京2008》,获得极大好评。在中央音乐学院和南加州大学期间,他首演了多部中美青年作曲家的钢琴作品,爲新音乐的推广做出自己的努力。

近年来除了创作,赵梓翔同时致力于国内外音乐教育交流与推广。他在美国创立了美桥音乐留学,团队成员都是美国音乐学院的的硕士博士以及青年教师们。他希望把中国的有才华的年轻音乐学子,音乐家们送到美国各个层次的音乐学院深造,使他们的才能得到充分发挥。同时他在筹划创建当代室内乐团,推广与演出当代作曲家,尤其是中国青年作曲家的作品在美国演出。

谈及中国当代音乐的现状和未来,赵梓翔说:“不管从哪个角度来衡量,中国都有太多优秀的作曲家。但目前中国当代音乐创作的题材大多数围绕着古代文化,创作手法和十几年以前一样大量的借助民间音乐素材,不管是老一代或年轻作曲家们。在多元化思想,科技高速发展的今天,希望自己和其他同行们应该更多的从这个时代的生活中吸取灵感,写出属我们时代的声音”。

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