全國獨一無二的互動展覽方式；22位平均年齡不到30歲的新銳藝術家；蝸牛、爆米花、西遊記、拿破輪、舊報紙、飛機、紐約世貿大樓，都是創作題材；用通俗的方式，講述最新、最前衛的當代藝術的內在價值……“UPDATING青年藝術季”將於5月31日，在牆美術館舉行。本次展覽，將致力於改變目前公眾對青年藝術家的不良看法，矯正某些不負責任的藝術評價對他們的歪曲解讀。

全國藝術家精選22人參展

本次藝術季的總策劃、牆美術館藝術總監王泊喬介紹，這次青年藝術季名為“UPDATING自我超越”，將於5月31日至6月30日在位於央視新大樓南側、原清華大學美術學院院內的牆美術館舉行，活動包括開幕、展覽、研討會、出版、“白話藝術”沙龍，一共將展出22位青年藝術新銳的60餘件作品，並將舉行7場“白話藝術”沙龍對話，出版《UPDATING：自我越越》，對展覽及當代青年藝術進行全面的回顧和總結。

為了能讓這次活動深入地反映當前青年藝術家們的發展狀況，特地聘請了王明賢、王小箭、鄒躍進、島子4位著名美術批評家擔任學術顧問，保證了強大的學術支持。參展的22名新銳藝術家是學術顧問和三位年青策展人杜曦雲、楊小揚、王雪語，從全國候選人中精選出來的，他們每個人都有自己獨特的藝術風格和比較成熟創作技法，並且均為中國各大美術院校科班出身，藝術理論功底扎實。他們中，年齡最大的35歲，年齡最小的僅21歲，其中蔔樺等人已經在藝術圈內享有很高的聲譽，但是公眾對他們仍比較陌生，借助本次展覽，觀眾有機會對他們進行深入的瞭解。

新媒體藝術引領收藏新趨勢

著名動畫藝術家卜樺為某國際雙年展最新創作的動畫《野蠻叢生》，在展覽之後編號為1/10的作品光碟將被牆美術館收藏，此前蔔樺的動畫作品《青春有害健康》還曾被上海美術館等機構收藏。UPDATING青年藝術季總策劃王泊喬介紹，目前動畫、錄影等新媒體藝術作品的收藏，是國際流行趨勢，俄羅斯、日本、美國一些動畫藝術大師製作的動畫作品，在拍賣場上能拍到數萬美金。國際知名美術館、博物館大都有動畫、錄相等新媒體藝術的收藏項目。與架上藝術、雕塑、攝影等傳統藝術形式相比，動畫和錄影作品具有更大的創作空間，動態的畫面、甚至是音樂，更易於表達作者的創作思想和作品主題。其實，早在10多年前，中國的當代藝術家，就開始創作影像藝術品，但大多數作品屬於現實批判主義，大量運用重複、疊加等手法，帶有一種類似於宗教崇拜式的否定和戲虐意味。著名藝術批評家高名潞，在他關於“中國極多主義”的論述中，已經對此類作品進行了詳細論述。

而卜樺等新生代藝術家創作的動畫藝術作品，更多的從人的本體意識出發，思考人類社會在面對越來越深的後工業化和資訊化進程時，如何能夠保留自我意識，如何能夠不被數量龐大而冰冷的資料所淹沒；思考如何在被污染和廢棄包裹著的地球上，呼吸到新鮮的空氣，保留心底的一份純真。
“閃畫”亮相青年藝術季

互動式展覽體驗國內首創

本次展覽的一大特點，就是加強觀眾與展覽本身之間的互動性，其中很多新奇的方式，是目前國內獨一無二的、觀眾在參觀其他展覽時從未遇到過的。例如，當觀眾走到卜樺的油畫前，凝神欣賞，不出片刻，手機就會收到蔔樺參加本次展覽的動畫作品，觀眾在手機螢幕上可以播放欣賞動畫藝術作品，也可以將作品帶出展廳傳送給朋友的手機。觀眾親切的稱之為“閃畫”。此外，觀眾在進入牆美術館展廳的一刻，還能收到一張展覽作品的圖片，而且每位元觀眾收到的圖片是不一樣的，十分有趣相互間還可以交流互傳，同時還能收到本次展覽的電子畫冊,在手機上閱讀。據悉，大規模採用科技互動式方式進行藝術展覽，“UPDATING青年藝術季”在國內尚屬首次，這種新的展覽方式，將引導國內藝術展覽的新潮流。

為了讓觀眾能深入地理解每一件參展作品所傳遞的資訊；理解每一位藝術家的特點和潛質；理解當今中國青年藝術家的發展狀況，展覽期間，牆美術館將舉辦7場藝術沙龍對話活動，每場活動均邀請一家著名的藝術類媒體做為主持，與兩名藝術批評家和收藏家進行對話，對本次藝術季活動進行深入探討。

王泊喬,牆美術館藝術總監\中國國家博物館創意顧問

“新新人類”、“後人類”、“顛覆的一代”……近年來，各種煽動性的詞語被用來形容70後、80後新銳藝術家，似乎他們成了叛逆的代名詞，他們的藝術作品，是設計化、平面化和暴利、性、毒品的集合體，他們的作品代表了孤芳自賞、奢侈消費和大多數人看不懂。

王泊喬說，其實不是這樣。新銳藝術家們確實是在尋求自我超越，求新求變，但並沒有“打倒一切，唯我獨尊”，他們的作品，是“藝術進化”的產物，不是“藝術顛覆”的產物。中國當代藝術在經歷了20世紀80年代至90年代的“行為藝術先鋒時代”、2000年以來的“大臉畫風潮”，如今已經走到了變革的十字路口，衡量藝術品質高低的學術標準，應該從炒作嶽敏君、張曉剛等人的西方藝術品投資機構的標準，向中國藝術學術體系的自我標準轉化。新的標準，應該注重70後、80後藝術家對前輩藝術家道路的延續和傳承。本次藝術活動取名UPDATING，也就是取更新之意思，並不是“革命”，也沒有推翻當代藝術先輩們的努力和成果，而是在他們的基礎上，繼續創新，繼續前行。

王泊喬表示，近一兩年來，青年藝術家的展覽如雨後春筍般，在北京、上海乃至全國各地展開，大批青年藝術家開始嶄露頭角。這些展覽和藝術家的出現，使得大眾有機會瞭解到未來中國藝術界的發展方向和年輕藝術家的水準，未來的天價藝術品和大師，必然從新銳藝術家中產生。如此關注新銳藝術家本來是好事，但是，時下很多展覽被冠以“顛覆”、“革命”、“推翻”等名字，極力表明參展新銳藝術家與前代藝術家不同，而策展人和參與展覽的批評家們，也在極力找尋參展藝術家與前代藝術家在價值觀、創作理念、材質和手法的運用，等等方面的不同，甚至連年齡的差異，這個最普通不過的現象，也被當作炒作的噱頭。本次展覽的目的之一，就是致力於改變目前公眾對青年藝術家的不良看法，矯正某些不負責任的藝術評價對他們的歪曲解讀。

本次展覽的策展人之一杜曦雲介紹，其實從參加本次展覽的22位藝術家不難看來，當今新銳藝術家們與前代藝術家，沒有完全本質上的差異，他們對前代藝術的繼承很好，價值觀沒有改變，在對人生的反省、發問等方面，比前代藝術家更為具體化，往往是某位新銳藝術家對某一方面的問題，進行深入的探討並展開創作。例如，本次展覽中的王俊，他非常關注於批判意識形態化的傳統傳媒，進行深入的研究，用剪貼的報紙創作作品，來揭示傳媒的虛偽性。再如劉彬， 他非常注重自己作品中的歷史意識，繪畫語言非常精彩。

杜曦雲表示，近年來，大家一提起70後和80後藝術家，就會聯想到作品的平面化、工業設計化，沒有歷史感，缺乏社會深度等等，但是如果仔細觀看了這次展覽之後，就會發現，大多數新銳藝術家其實不是那樣的，在評論新銳藝術家的時候，可以放大他們與前人差別的做法，是為了能將這些藝術家作品的價格炒到一個高位，牟取暴利。

主力資金悄然瞄準青年藝術家

有關專家表示，在當今的被過度炒作的當代藝術市場中，有投資價值的品種越來越少。按照經濟學的一般規律，這個世界上沒有只漲不跌的價格，即便是被長期看好的糧食、黃金、石油等大宗交易品種，也經常會在價格上漲途中，有中期調整的情況出現。以黃金為例，近期紐約商品期貨交易所的COMEX黃金期貨價格，大約在每盎司910美元上下浮動，整個國際投資界，近200年來，一直都非常看好黃金未來的升值潛力。即便是這樣，國際金價在1980年1月創造了每盎司875美元的歷史高價後一路下滑，1981年開市的第一天，黃金開盤價格為每盎司600美元多一點，1982年6月21日，倫敦黃金市場的價格跌到每盎司296美元的低谷……

近年來，當代藝術家作品價格屢創新高，5月底舉行的香港佳士得春季拍賣會中，曾梵志的《面具系列1996 No.6》，成交價高達75,367,500港元；岳敏君於1993年創作的《轟轟》成交價為54,087,500港元。如此高的價格，令眾多當代藝術投資者和愛好者“不寒而慄”。暴漲之後往往就是暴跌，很多業內專家預測，當代藝術價格的拐點隨時都有可能到來，雪崩式下跌一觸即發。

在這種情況下，如何尋找當代藝術界具有良好成長性、藝術價值尚未被完全挖掘的藝術家，成為擺在眾多藝術品投資者面前的一個難題。

王泊喬透露，其實早在2006年底，很多先知先覺的海外藝術品投資機構，已經開始在國內尋找下一個張曉剛和下一個方力鈞，近兩年來，越來越多的青年藝術家展覽，就是最好的證明。有很多藝術品投資機構，已經把觸角伸進了美術院校，希望在潛力新銳走向社會之前，就能夠現行簽約，提前佈局。從學術品質高的展覽上發掘新人，是藝術品業界慣用的手法，也最可靠、效率最高的操作手法之一。參加本次青年藝術季的新銳中，已經有不少人被主力收藏機構關注，例如蔔樺等。

王泊喬介紹，年輕藝術家不管在創作風格和創作意識上都很適應當前藝術品市場的發展。他們的作品充分體現了自己的個性，反映了我們身邊的生活狀況，比較適合一些新的藏家來接受它。

新藏家接受年輕藝術家的過程就是市場不斷用新人來衝擊現存的藝術體系的過程，用“改變”來啟動整個藝術市場，但作為投資人來說，最擔心的應該還是風險問題，現在80後藝術家作品的價格還不是很高，藝術品投資機構購買他們的作品，屬於戰略性佈局。在投資80後藝術家時，我們還應注意幾點：第一，作品是否真正具有學術價值；其二，考察這個藝術家是不是將藝術作為他終身的追求，而不是畫了幾年就不畫了；第三，在投資時應選擇好的經紀人，因為他們在藝術品價值衡量上會有一個較好的把握。