兩百多年前，四大徽班進京，風光一時。之後五六十年間，徽戲與北京劇壇的昆曲、漢調等劇種融合，形成了後來號稱中國“國粹”的京劇。名家輩出的京劇不斷傳承、創新、演變，吸收過其它劇種的精美元素，甚至與其它門類的藝術共舞。１９０５年，譚鑫培主演的京劇《定軍山》被搬上銀幕，中國電影的開山之作便是戲曲與電影兩門藝術的結晶。

一說起藝術，腦海中便會浮現出書法、繪畫、雕塑、戲劇等名詞，每個名詞後面都有一個顯示其獨特性的解釋，以界定不同的藝術門類。我常常想，或許這些藝術並不像那些名詞顯示出的那麼界限分明。所謂的國粹京劇，也並非從天而降渾然天成的瑰寶。徽腔漢調的合流，西皮二黃的交融，最終成就的是一門新的劇種。

對於藝術的起源、發展，我們可以進行多種猜測。魯迅先生曾說，古代勞動人民創作了口頭詩歌，他把他們叫做“杭育杭育”派。這個“杭育杭育”是詩的源頭，或許也是歌舞的源頭，甚至是戲曲的源頭。藝術就像一條源遠流長的河，它在滾滾向前的過程中不斷派生著支流。時代久遠，它們的源頭在哪早已模糊不清，但它們在不斷嬗變的過程中還是留下了蛛絲馬跡，讓人對它們之間的相通之處產生遐想，或進行融合的嘗試。

不同藝術之間的互通，既可以在內容上交流融合，又能進行形式上的相互借鑒。前者如京劇的誕生，上世紀８０年代初話劇、相聲、二人轉等融合衍生了小品，這種融合常常能夠直接成就一門新的藝術；後者則往往體現為原有的藝術借助新的媒介形式傳播、承繼。如文學名著改編成戲劇、電影，相聲由小劇場走向電視，還有戲曲與電影的結合，甚至如今戲曲動畫的出現，等等。這種形式上的借鑒，往往會被人們當作技術層面的改變而加以質疑，甚至遭到非議。

用新的形式進行演繹能否保留原文本的精髓？這是人們關心的話題。只是，這種對於藝術“純粹化”的堅守究竟有多大的意義呢？

其實，一門藝術在發展的過程中，往往融合了相當多的元素在內。這些藝術，或許有同一個源頭；或許在流變的過程中不斷吸收著其它藝術的精粹；又或許如百川入海一般，最終交匯融合為一門新的藝術。在發展的過程中，它們一直以包容開放的態度面對自己的前世今生。當人們因為門戶之見而爭執不休時，藝術卻按照其自身的規律不斷發展著。