這位老戲骨，聲如洪鐘站如靑松。人們用“舞臺上排山倒海的氣勢”形容他的演戲狀態。他是個神秘人物，不大肯接受采訪，外界流傳很多“段子”，比如有人説他是戲瘋，片場拿這個小本到處找人改詞兒，還有人説他較眞，常和對手演員産生激烈冲突。關于這些傳聞，焦晃哭笑不得。

《榮歸》后，從海南度假回來的焦晃接受了專訪，細述眞實工作和生活狀態。這其中，有很多需要靜下心來去讀、去體會的東西，有很多現在這個娛樂圈缺失的東西。焦晃在某種狀態下，是一種回歸——在復雜繽紛的娛樂新聞中，回歸到“演戲”本身上去。

一個７０多歲的老人，何以身體如此硬朗？觀衆看着他筆直的身姿，直夸他走路有帝王之風。在劇組，他也和別人一樣吃盒飯，一樣興致來了不眠不休。其中奧秘何在？

焦晃説：可能跟積累有關系。過去我們學習，首先聲樂三年，練語言，我的聲音聽得出是經過訓練的。形體也是我很注意的方面，《榮歸》有點遺憾，戲里幾個流氓跑來把阿媚給打了，我演的李國榮，冲過去救她。拍那場戲前兩個月，我跟道具説給我找個長點的、粗點的木棍，我可以劈刺——我以前下生活在部隊學過，因為我設想李國榮這個人念到中學大概就去參軍了，我希望我的形象能硬朗些，跟角色相配，如果我能把劈刺亮出來，猛虎下山殺聲震天，那是非常嚇人的，絶對把流氓嚇跑了。結果這個道具沒找到，現場只找到個木棒。哪怕是一條扁擔也好啊！

我中學時體育比較好，打壘球。到大學就練芭蕾、中國舞，練了３年。演外國戲特別像莎士比亞的戲，能不練芭蕾？所以形體比較好。現在除了打打太極，我還做鍛煉，演員不能不鍛煉。你看看我的舞臺劇就能看出來，有很多形體語言。
 
焦晃演戲演得好，核心秘密就是他堅持奉行“斯坦尼斯拉夫斯基演員創作體系”，這其中有很多焦晃這么多年演出的感受和經驗，是戲之靈魂。但這個理論對于現在的演藝圈來説，絶大多數人都不太了解，甚至根本不知道。

焦晃説，因為我覺得這個很科學，有它的操作性。演員不同于作家、畫家，人家可以在靈感來時創作，演員必須在海報貼出去之前設法自己招來靈感，斯坦尼斯拉夫斯基敎我怎么招來靈感。斯氏理論的根本，一切都在行動當中、在動作當中，他永遠知道自己在做什么，這是藝術的理性，你要知道事情的所以然……我看了美國、英國比較成功的演出，他們都沒有越出這個理論範疇，我問過幾個比較好的演員，還有好萊塢很多優秀演員，像馬龍。白蘭度，都是這個體系學出來的。

很多人愛看焦晃演的皇帝。但他卻説不再演了。他對戲、對角色都非常挑剔，在他心里，沒幾個帝王是値得演的。不僅如此，就連電視劇，他也不打算多接，他要守着他舞臺的陣地，直到最后。