李玉龍，1950年生，河北任邱市人，自幼酷愛書畫藝術，多年來，筆耕不輟，在繼承傳統繪畫的基礎上不斷變法求新，力求藝術形態的完善性，深具匠心，風格日益成熟。在藝術上，不刻意迎合時人，力求寫意抒情，作品內容豐富，筆墨酣暢，線條粗曠有力，並以國畫傳統的手法融入油畫的現代色彩，中西畫技巧妙結合，逐漸形成了個人鮮明的藝術風格。

李玉龍現為中國書畫家協會會員，一級畫師，中國公共關係協會藝術委員會委員，中國北京穀泉畫院副院長，北京華夏名人書畫院副院長，中國民革黨員，白城市第一屆政協委員，白城市美術家協會副主席。

寫意與求真之融合

（故宮博物院研究員單國強）

近年來，在逐漸涉足當代書畫作品的鑒賞過程中，發現河北畫家李玉龍的中國山水畫頗具特色，所繪鷹、虎之類動物以及水墨、設色山水，既具濃郁的傳統筆墨，又呈扎實的寫生功底。據悉他是自學成才的，進一步流覽他各時期若干畫作後，才領悟到他之所以能自學成才，既基於他的筆耕不輟，更由於他較正確的入門之徑。具體探討其

學畫經歷，對於有志於畫藝者當不無裨益。

李玉龍先生的近期畫法是以水墨寫意的禽鳥走獸畫見長，筆墨粗勁潑辣，風格雄健豪放。然觀其其他作品，也有較工細精微的畫法。以他最喜繪的蒼鷹而言，遠瞻雲際中的蒼鷹，筆墨就極為細緻,身羽或用細筆勾描，或用水墨暈染，富有毛茸茸的質感和明暗立體感,造型也準確逼真；即使背景樹石，也用極精微的筆墨，勾染相兼地刻畫出斑駁的樹皮的凹凸的山石，頗具有真實感。顯然此畫是以素描寫生為基礎，有扎實的西畫功底，同時又熟稔中國畫的筆墨勾染法，故全圖仍屬中國的水墨走獸畫。所繪獅、虎亦如此，《雄獅圖》中的獅,《長嘯鎮百獸》中的虎，均細勾密染毛髮、軀體和斑紋，使體貌極富有質感，並準確表現出骨骼結構和前後透視，中西法結合，形與神兼備。山水畫亦具寫生意味，如《北國銀裝圖》，取景即用焦點透視法,近大遠小，筆墨雖紛披率意，也旨在再現樹石，屋宇於積雪的明暗凹凸，宛如親睹其景。這些作品的畫風，均顯示出李玉龍先生在師法自然，寫生求真方面所下的功夫。然而，汲收西法必須與弘揚中國畫傳統相結合，李玉龍先生在擷取傳統精華方面也作了努力，如《高崖雙雄圖》，在保持造型準確性的同時，加強了筆墨的寫意性，用筆謹嚴為放逸，增強了速度和力度。簡勁粗放，背景松樹最見明顯；水墨也變細緻的暈染為闊筆的渲染，墨階濃淡有致，墨塊自然滲合，以蒼鷹身羽最為顯著。這些筆墨，極具中國水墨畫寫意，簡逸，求神似，富韻味的特色。山水畫中，作於甲申（2004年）初春的《水閣觀書圖》頗具代表性，景色已改為平遠，高遠，深遠相結合的“三遠法”佈局，使境界開闊許多；樹石的勾皴也頗為傳統，求總體形態的氣勢和筆墨形式的多變，而不拘泥於物象細枝末節的酷似。整幅畫的風格更多傳統意味，而迥異於西方的風景畫。

李玉龍先生試圖將造型之準確與筆墨之寫意融為一體，創出中西結合的新樣式，其鼎革之路是可行的，所樹立的風格也頗具新意。然而，要做到寫意又不失真，求真又不工謹，使兩者融合無間，互補互映，是頗為不易的。同時，在求筆墨之縱逸和氣勢之磅礴的同時，又注意不失之於霸悍和外露，做到粗中有細、放中有斂、剛中有柔、方在有潤，將對立的因數加以和諧結合，也是技藝到爐火純青、運用自如的重要標誌之一。盼李先生在中國畫的創新之路上繼續大膽探索，熔古今中外於一爐，建樹起彪炳當代的新樣式。

注：單國強，現為故宮博物院研究館員、故宮博物院學術委員會委員，享受政府特殊津貼。